Wenn die Welt ringsum auseinanderstrebt und Stimmen einander übertönen, braucht es innere Antennen, um zu erspüren, wohin unsere Lebenskraft fließen darf. Anstatt uns zerstreuen zu lassen, können wir wählen, sie in Bahnen zu lenken, die uns nähren, verbinden und in Bewegung halten.

Wenn die Tage kürzer werden, öffnet sich ein Raum, der uns nach innen ruft. Es ist eine Zeit, in der Samen in der Dunkelheit reifen, bevor sie sichtbar werden. Aus dieser Tiefe entspringen Gestalten, Klänge, Bewegungen – das Rohmaterial unserer Kreativität.

Schaffen heißt, sich auf zweierlei einzulassen: auf das Wagnis, ohne Landkarte in unbekanntes Gelände aufzubrechen, und auf die Geduld, dem Unsichtbaren Schutz und Dauer zu schenken.

Schöpferisches Arbeiten bedeutet, zwischen Nähe und Abstand zu pendeln – sich einzulassen, loszulassen, wiederzukehren. Erst im Wechselspiel entsteht Klarheit, und mit ihr der Moment, in dem der nächste Schritt sich zeigt.

So tut sich dann die eine Frage auf: Was ist das eine, das mich wirklich ruft – und welcher erste kleine Handgriff öffnet heute die Tür dorthin?

Wer diesen Weg geht, lernt auf das unsichtbare Sehen der Nacht zu vertrauen, den Körper als Wegweiser zu achten und in den Stimmen anderer das Echo der eigenen Suche zu erkennen.

In diesem Feld aus Fragen und manchmal angespannten Erleben entwickeln sich in mir Bilder, die dann wie eine Befreiung heraussprudeln und oft erst im Nachgang des Betrachtens Sinn machen. So gibt es ein paar neue Digitale Collagen und eine davon hat eine Geschichte, die sie erzählen möchte:

Zu der Stunde, in der die Sterne wie offene und wachsame Augen über der Erde stehen, begegnet die unbekannte Frau dem Stier aus blauem Licht. Ihre Haare fließen im Wind und ihre Füße kennen die Essenz der Erde.

Der Stier, -man mag es ihm nicht ansehen, ist uralt. Er ist das Symbol der Erde, der Fruchtbarkeit, der wilden Naturkraft und des ungezähmten Instinkts. In Mythen trägt er immer schon so manch eine Göttin über Länder und Meere. Er ist das Tier des Mondes, der Sexualität und der schöpferischen Potenz.

Er ist der Stier aus blauem Licht, dessen Hörner die Monde halten und dessen Mähne das Feuer der Welt birgt.

Seine tiefblaue Farbe spiegelt das Heilige, das Transzendente, das in der Materie schlummert.

Die unbekannte Frau mit dem weißen Haar trägt keine Schuhe, denn sie ist auf dem Weg zwischen den Welten. Fische schwimmen neben ihr in der Luft, Vögel singen im Element Wasser, und ein Schmetterling führt sie, als sei er ein Bote der Verwandlung.

Sie erklimmt den Rücken des Stieres aus azurblauer Substanz. Jeder seiner Schritte klingt wie der Herzschlag der Erde. Seine Hörner sind nicht aus Horn, sondern aus Mondlicht geschnitzt. In seiner Mähne wohnt das Feuer der Elemente. Er trägt Spiralen und Siegel auf seiner Haut – alte Schriftzeichen, die weder gelesen noch vergessen werden können, nur gespürt: das Alphabet des Unbewussten.

Die Frau ohne Namen mit Haaren wie fließende Zeit, verschmilzt mit dem Stier. Sie ist das Bewusstsein, die Seele und das Lenkende, die es wagt, auf der Materie zu reiten.

Die Seele bewegt sich mit der Materie, das Leichte auf dem Schweren, das Unendliche auf dem Endlichen. So schreitet der Stier mit der Frau auf dem Rücken über den Hügel, nicht Geist oder Fleisch, Himmel oder Erde, sondern immer beides, zugleich.

Auf dem höchsten Hügel bleibt der Stier schließlich stehen und spricht ohne Worte in den Wind der Zeit: „Ich bin die Kraft, die trägt. Du bist der Atem, der lenkt. Ohne dich bleibe ich blind, ohne mich wirst du bodenlos. Gemeinsam sind wir Gleichgewicht.

Als Persephone, die geliebte Tochter der Göttin Demeter, von Hades in die Unterwelt entführt wird, legt sich eine tiefe Finsternis über die Welt. Demeter, Göttin der Fruchtbarkeit und des Getreides, ist von Trauer gelähmt. Sie streift ruhelos über die Erde, sucht ihre Tochter und weigert sich, Nahrung sprießen zu lassen. Felder verdorren, Bäume werfen ihre Blätter ab, und die Menschen beginnen zu hungern. Die Welt hält den Atem an.

Alle Götter versuchen, sie zu besänftigen – vergebens. Kein Wort, kein Trost erreicht sie. Ihre Trauer ist so groß wie der Abgrund selbst.

Da tritt Baubo auf, eine Dienerin im Haus des Königs von Eleusis, wo Demeter Zuflucht gefunden hat. Sie ist weder mächtig noch göttlich, aber sie trägt etwas in sich, das älter ist als alle Gesetze der Götter: die rohe, ungezähmte Kraft des Ur-Weiblichen.

Baubo sieht die Göttin, schwer und stumm in ihrer Trauer, und erkennt: Nur ein Schock, nur ein Lachen, das aus den Tiefen des Bauches kommt, kann sie zurück ins Leben rufen. Also greift sie zu einem Mittel, das radikal ist – und heilig. Sie hebt ihr Gewand, entblößt ihre Vulva und spricht einen derben Scherz, so unverschämt, dass selbst die Schatten der Unterwelt erzittern würden.

Und da geschieht das Wunder: Demeter, die seit Tagen nicht gelacht hat, schaut – und lacht. Erst zögerlich, dann bebt ihr ganzer Körper, und aus ihrem Lachen quillt Leben. Ein Riss geht durch die Mauer ihrer Trauer, Licht dringt ein, Wärme kehrt zurück.

Die Erde atmet auf.

Denn in diesem Augenblick, in dieser obszönen, wilden, heiligen Geste, erinnert sich die Göttin an das, was sie selbst ist: Quelle des Lebens, Schoß der Welt, Urmutter, deren Kraft nicht im Kopf, sondern im Schoß, im Lachen, im Blut und in der Erde liegt.

Baubo zeigt mit ihrer Vulva nicht bloß einen Körperteil – sie zeigt das Tor des Lebens, die Ursprünglichkeit, die Kraft, die keine Ordnung und kein Tod je ganz bezwingen kann. In dieser Geste liegt Fruchtbarkeit, Lebenskraft, der Trotz gegen Verzweiflung. Und darin liegt auch die Botschaft: Das Leben will weitergehen. Selbst im Angesicht des Todes.

Symbolische Bedeutung der Baubo-Geste

Das Ur-Weibliche als Quelle des Lebens
Baubos entblößte Vulva ist nicht obszön im modernen Sinn, sondern ein uraltes Symbol für das schöpferische Prinzip. Sie verkörpert den Schoß der Erde, den Ursprung allen Lebens. Diese Geste erinnert Demeter – und uns – daran, dass Leben aus dem Körperlichen, dem Weiblichen, dem Erdverbundenen kommt.

Heilige Obszönität – Lachen als Heilung
Das Lachen, das Baubo auslöst, ist kein oberflächliches Vergnügen, sondern eine archaische, reinigende Kraft. In vielen Mythen wird das Heilige durch Humor und Körperlichkeit beschworen. Hier wird das Weibliche nicht nur als fruchtbar, sondern auch als heilend dargestellt: der Schoß und das Lachen durchbrechen den Bann von Tod und Trauer.

Die Macht des Schocks und der Umkehrung
Baubo benutzt eine Grenzüberschreitung, um einen Stillstand zu lösen. Ihre Geste bricht mit der Norm, stellt das Hierarchische auf den Kopf: Eine einfache Dienerin „belehrt“ eine Göttin. Dies zeigt, dass die weibliche Urkraft nicht an Status oder Macht gebunden ist – sie ist universell, roh, ungezähmt.

Integration des Körpers in das Spirituelle
Die Szene vereint das Körperliche und das Göttliche. Spiritualität ist hier nicht entrückt oder asketisch, sondern tief verwurzelt im Leib, in den Zyklen, in der Sexualität. Das Weibliche wird nicht als sündig oder minderwertig dargestellt, sondern als das Tor zum Leben und zur Erneuerung.

Fruchtbarkeit als Trotz gegen den Tod
Während Demeter den Winter der Trauer über die Welt bringt, ruft Baubos Geste den Frühling herbei. Es ist ein Akt des Lebenswillens, ein uraltes Nein gegen die Starre des Todes. Die Vulva wird zum Symbol für Hoffnung, Schöpfung und zyklische Wiederkehr.

Feministische & Archetypische Deutungen

Marija Gimbutas – „Die Sprache der Göttin“ (Bedeutung von Vulva-Symbolen in der alten europäischen Kultur.), Erica Jong – „Sappho’s Leap“ (auch Essays -Bezüge zum weiblichen Humor und erotisch-fruchtbaren Archetypen.), Clarissa Pinkola Estés – „Die Wolfsfrau“ (Women Who Run With the Wolves), Mary Daly – „Gyn/Ecology“ (Radikale feministische Analyse, inkl. Vulva-Symbolik als Machtquelle.)